毕业论文内容摘要怎么写(本科生毕业论文摘要写什么)
四。论文摘要如何写好音乐欣赏的审美要素：音乐要素、感受音乐、体验音乐、审美音乐。新《音乐课程标准》提出音乐课程的性质和价值主要体现在：尊重学生不同的音乐体验和学习风格，音乐课程的性质和价值把审美体验价值放在第一位。我认为小学音乐教学应该以音乐审美体验为主，也就是说应该把更多的时间花在感受音乐、体验音乐、欣赏音乐上。
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一、本科毕业论文摘要怎么写
。我写了论文，但是不知道毕业论文的摘要怎么写。能给我详细指导的人，谢谢~ ~ ~写论文摘要的时候，字数不用太多。我们要把握一个原则：言简意赅，对于一句话能说完的事情，不要用两句话。另外，如果是中文摘要，通常300字以内就够了，如果是英文摘要，可以在250实词以内。还要注意的是，在摘要中，不能有图、表、化学结构式等。
主要有四个部分，即研究背景/研究目的、研究内容/研究对象、研究方法和研究结果。其中每个部分都很重要，大家要谨慎对待每个部分。
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需要注意的事项
1.结构严谨，表达简洁，语义确切。先写什么，后写什么，要按照逻辑顺序安排。句子要连贯，相互呼应。小心使用长句，尽量保持句型简单。每句话都要清楚，不能有含糊、笼统、模棱两可的话。但是，摘要毕竟是一篇完整的短文，电报式的写法是不够的。摘要没有分段。
2.使用第三人称。建议采用“正在研究”、“报道现状”、“正在调查”等著录方法来表明文献的性质和主题，而不要用“本文”和“作者”作主语。
3.应当使用标准化术语，不得使用不知名的公共符号和术语。如有新术语或无合适的中文术语，可注明原文或翻译后加括号。
4.除了不能改，数学公式和化学结构式一般不用，插图和表格也不出现。00-1010到底什么是摘要？我甚至不知道什么是摘要。毕业论文摘要怎么写？00-1010音乐欣赏的审美要素作者：季淑敏摘要：义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，让每个学生的音乐潜能都能得到开发，都能从中受益。音乐欣赏是培养学生感受和欣赏音乐的能力，为学生一生热爱、欣赏和享受音乐打下良好的基础。关键词：音乐元素、感受音乐、体验音乐、审美音乐新《音乐课程标准》提出音乐课程的性质和价值主要体现在：审美体验价值、创造发展价值、社会交往价值、文化传承价值，体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，具有鲜明的时代感和民族性，引导学生积极参与音乐实践。尊重学生不同的音乐体验和学习风格，可以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素质，为学生一生热爱、学习和享受音乐打下良好的基础。音乐课程的性质和价值是把审美体验价值放在第一位的，由此可见审美体验价值的重要性。这只是因为义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，让每个学生的音乐潜能都能得到开发，都能从中受益。我认为小学音乐教学应该以音乐审美体验为主，也就是说，多花时间去感受音乐，体验音乐，欣赏音乐。如何感受音乐，体验音乐，欣赏音乐？感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，也是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力和欣赏能力的形成，对于丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。在教学中，要激发学生听歌的兴趣，养成良好的听歌习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。要采取多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励他们对所听的音乐有独立的感受和见解，帮助他们建立音乐与生活的紧密联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。我的观点是，在音乐教学中，要充分揭示音乐要素(节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等)的表现功能。)在音乐中，让学生亲身感受音乐最精彩、最有表现力的部分，而不是搞枯燥简单的技巧，灌输死记硬背的知识；音乐应该以整体的方式去体验，音乐的要素应该贯穿于音乐教学的全过程，而不是把音乐的各种要素以片段的方式去教授。注重艺术的整体性是音乐教育区别于其他学科的重要原则。单纯地死记硬背脱离音乐的音乐概念，讲解音乐知识是没有意义的。因此，音乐欣赏应该将音乐元素融入整个教学过程。一，
音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中,很多老师讲课时,会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学生会争先恐后的回答表现了…………然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么？只是来个走马观花的欣赏。在义务教育课程标准实验教科书一册《爱劳动》一课中我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的（运用的第一段音乐是表现小和尚，第二段是表现胖和尚的）。在一上课老师问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚？第二段音乐表现的是什么样的和尚？学生回答第一段音乐表现的是小和尚。第二段音乐表现的是胖和尚。老师进一步问你是怎么听出来的？学生回答第一段的音乐细、轻巧。第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。 在对力度、速度这一要素的欣赏教学中，我听到、看到过得音乐优质课、公开课教学大都是与以上的做法相同，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。在欣赏教学中只是注重表面的现象，不注重深层次地实际教学。在本课的教学中我们音乐组人员经过讨论、实践、验证大胆的运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。再例如：在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了慢的音乐是说：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等场面。老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。通过学生对乐曲慢与快得比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。 二、 音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化 从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某中情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分，有高、低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且，还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时也是音乐要素发展变化的过程,音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说；“语言的尽头是音乐的开始。” 就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感渲泄、情感交流、和情感审美。 在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提搞学生的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流，成为我们追求的目标。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。当然在体验情感的同时要更深层次的挖掘音乐要素的变化，小小的音乐要素变化了，音乐的情绪、情感就会发生变化。情绪甚至会相反。在《爱劳动》一课中老师通过情绪的变化，就挖掘的音乐要素的变化。如, 在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了第一段音乐是：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的情绪。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等焦急的情绪。老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且优美，第二段音乐很紧张。通过学生对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快于慢的音乐要素的比较。充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。 三、 音乐欣赏的体裁形式中要渗透音乐要素的变化 新的《音乐课程标准》提出一、二年级对音乐体裁的了解是聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。《爱劳动》是进行曲体裁的歌曲，老师在进行歌曲教学中，首先通过歌曲中的衬词：嗨哟里格嗨哟嗨嗨…..与劳动的步伐相结合来了解体验“进行曲”这一体裁，音乐与行进的步伐是统一的。在学习义务教育课程标准实验教科书二册《汪汪与咪咪》一课通过聆听《跳圆舞曲的小猫》体会三拍子咚、嚓、嚓，咚、嚓、嚓的舞蹈场面，把音乐场面融合与渗透了音乐情绪、情感，音乐的力度、速度等表现要素体验乐曲的各种节奏形式与音乐体裁的关系。突出了节奏在音乐要素中重要地位。 通过以上，教给学生的是学习的方法，受人一鱼，不如授人一渔，在音乐教学中，深入浅出，潜移默化的渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学，有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力从而提高学生音乐欣赏水平，为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。